Ab 1906 setzt bei Helene Funke eine intensive Auseinandersetzung mit dem Thema des weiblichen Aktes ein. In dieser Phase findet sie auch Anschluss an den Künstlerinnenumkreis um Henri Matisse, etwa an Emilie Charmy. Bereits beim Salon des Indépendants 1907 zeigte Funke Bildthemen, die vermutlich Akte beinhalteten, darunter das Werk „Lavoir“. 

Der hier beschriebene Damenakt ist auf eine Holzplatte gemalt, die Funke möglicherweise noch aus ihrer Münchner Zeit mitgebracht hatte (Gebr. Oberndorfer, München). Dargestellt ist eine Frau mit offen getragenem, langem rotblondem Haar, die entspannt auf einer Chaiselongue lehnt. In der linken Hand hält sie einen kleinen Spiegel, in dem sie ihr Spiegelbild betrachtet. Hinter der Figur breitet sich eine rote, reich mit Blumen bestickte Draperie aus, die bis zum Fußboden herabfällt. Im Vordergrund links begrenzt ein angeschnittener Tisch die Szenerie. Die Farbpalette, die auch Violett und Türkis beinhaltet, entspricht den aus Funkes französischer Zeit bereits bekannten Aktdarstellungen. Im Vergleich dazu sind die Inkarnatpartien jedoch feiner ausgearbeitet und stehen der impressionistischen Malweise näher als der etwas gröberen, fauvistischen Auffassung. Daher lässt sich das Werk überzeugend an den Anfang von Funkes französischer Schaffensperiode datieren, kurz nach ihrer Übersiedlung nach Frankreich im Herbst 1906. 

Besonders hervorzuheben ist die ruhige, intime Atmosphäre des Bildes: Die dargestellte Dame befindet sich in einer privaten, geschützten Umgebung und ist frei von äußerer Beobachtung oder repräsentativem Anspruch. Der Akt erscheint nicht als Objekt des Blicks, sondern als selbstverständliche Präsenz in einem Moment der Selbstbetrachtung. In diesem Sinne steht auch dieses Werk exemplarisch für eine Neubewertung eines lange voyeuristisch besetzten Themas, das von Malerinnen aus dem Umfeld der Fauves – wie Suzanne Valadon oder Emilie Charmy – aufgegriffen und in eine selbstbestimmte, weibliche Bildsprache überführt wurde.